Depois de duas promoções, quero iniciar mais uma que vai ser muito bacana. Agora vai ser um sorteio, do cd Ballbreaker do ACDC com a caixinha de papelão uma edição muito bonita mesmo
O sorteio será feito quando o blog atingir a marca de 300 seguidores.
Como será um sorteio, vai funcionar assim, basta colocar o nome com qual você usa para seguir o blog e um endereço de email válido, a sua colocação na postagem equivale ao seu número para o sorteio.
Regulamento:
1º Ser um seguidor público do blog loverocklive. (necessário uma conta no Google,Twitter ou Yahoo).
2º Só será permitido um post por seguidor, caso a promoção do blog seja divulgada no blog do seguidor com um banner, ele tem direito de mais uma postagem, caso contrario só pode participar com um numero.
3º O sorteio é válido para todo o território brasileiro.
4º Se por acaso o número sorteado não for de um seguidor do blog ou não tiver as duas informações corretas(nome utilizado para seguir o blog e o email) o sorteiro será feito novamente.
Desejo a todos boa sorte, qualquer dúvida estou a disposição.
A banda de Thrash Metal MEGADETH, para mim uma das melhores bandas no estilo, anunciou, em seu site oficial, o lançamento do DVD e CD “RUST IN PEACE LIVE” no mês de setembro.
Para quem não sabe, esse disco foi lançado originalmente em outubro de 1990 e é um dos clássicos dessa banda magnífica. Seguem a capa e as faixas:
Rust In Peace - Live:
01. Holy Wars...The Punishment Due 02. Hangar 18 03. Take No Prisoners 04. Five Magics 05. Poison Was The Cure 06. Lucretia 07. Tornado Of Souls 08. Dawn Patrol 09. Rust In Peace...Polaris
Bonus Content:
10. Skin O' My Teeth 11. In My Darkest Hour 12. She-Wolf 13. Trust 14. Symphony Of Destruction 15. Peace Sells 16. Holy Wars (Reprise)
Um dos melhores discos da história do Thrash, com certeza! Para quem não conhece o álbum, vou colocar o link do post que fiz sobre ele:
Hoje tem jogo da nossa seleção, escolhi a música Pra frente Brasil, tocada pelo Angra para incentivar a nossa seleção, ela foi composta por Miguel Gustavo e na copa de 1970 foi interpretada pelos Incriveis.
Boa noite galera do rock and roll !!! Como estão?
Hoje vou postar sobre um livro do Ozzy, espero que gostem, realmente é uma boa pedida.
Autor: Osbourne, Ozzy Editora: Benvirá
Sinopse:
Ozzy Osbourne é um dos nomes mais importantes no rock. Ao formar a banda Black Sabbath, ele ajudou a moldar um estilo que, anos mais tarde, se tornaria conhecido no mundo todo e adorado por milhares de fãs. Além do impacto musical, sua personalidade carismática e desvairada foi responsável por sua popularidade. Nos anos loucos em que esteve à frente do Sabbath, Ozzy protagonizou episódios de exageros com drogas, os quais resultaram em sua saída do grupo. Iniciou uma carreira solo bem-sucedida, também permeada pelos excessos. Após a morte trágica do guitarrista de sua banda e grande amigo Randy Rhoads em um acidente de avião, Ozzy diminuiu o ritmo e a intensidade de seu comportamento, mas nunca o talento. Lançou discos excelentes que se tornaram clássicos e voltou a se reunir em algumas turnês com a antiga formação do Black Sabbath. Formou uma família tão feliz quanto insólita, o que lhes rendeu o convite para protagonizarem um reality show na MTV, "The Osbournes". Nesta autobiografia, o “madman” conta em detalhes e com muito humor sua trajetória de sucesso, escândalos, amor e muito rock ‘n’ roll.
O livro tem 416 páginas e custa em média R$ 31,90.
Para ler, ouvindo o disco Paranoid do Black Sabbath.
Galera a Revista Rolling Stones Brasil, está com uma promoção magnifica.
The Clash – London Calling.
Para concorrer à uma edição desse disco maravilhoso, o leitor deve se cadastrar no site oficial da revista e responder a pergunta, com no máximo 30 palavras: “ Para você qual é a melhor música de London Calling e por quê ?
Hoje domingo, dia 27 de junho de 2010, o ex beatle Paul Mccartney, faz um show em Londres "Hard Rock Calling" que será transmitido via Youtube ao vivo, e faz parte da campanha “Born HIV Free”.
Essa campanha visa cuidar para que os bebês de mães soropositivas possam nascer sem contrair essa doença, com maior objetivo de que até 2015 nenhuma criança mais nasça com HIV. Essa campanha conta com diversos artistas de renome internacional, como Amy Winehouse, U2 e famosos das artes e da moda.
A atitude de Paul é magnifica, em usar o nome forte que tem para apoiar uma causa tão boa e que pode salvar a vida de muitas crianças, isso devia ser como um padrão para todos os roqueiros que conseguem influenciar uma boa parte dos fãs, pois estariam contribuindo e muito para um mundo melhor.
O Show está marcado para começar às 17h30min no horário de Brasília.
Vocês leitores do blog, o que acham da atitude de Paul e de outros roqueiros em usar a música para uma causa assim? Acham que vale a pena , ou que não se deve misturar música com causas sociais ?
Deixo para vocês o link do Show e o link do movimento "Born HIV Free".
Essa semana, saiu uma notícia de que o mestre da guitarra, Jimmy Page, esteve no Rio de janeiro na quadra da escola de samba “Mangueira” e pretende visitar mais algumas outras escolas.
Agora eu me pergunto, se o Deus da guitarra (sim, posso afirmar isso com toda certeza. Depois de Hendrix, ele é realmente “o” cara no instrumento de cordas!) pode visitar uma escola de samba e curtir o estilo e todo aquele som, porque ainda existe preconceito de muitos roqueiros?
O cara acha que só porque ouve Led Zeppelin, Deep Purple ou até mesmo as bandas mais pesadas de rock and roll, como Slayer, Megadeth etc, não pode ouvir o samba ou outro estilo de música que seja totalmente diferente daquele. Caso contrário, seria tachado de traidor do movimento ou falar abóboras.
Esse negócio de rótulos é muito complicado. A sociedade é cruel e praticamente obriga as pessoas a escolherem um lado em detrimento de outro. Acontece até mesmo nas diversas vertentes do rock: se fulano só ouve Punk, ele não “pode”, de forma alguma, ouvir Heavy Metal. E olha que no começo dos anos 80 era muito pior. Hoje, embora o pensamento tenha evoluído, a rotulagem (e por que não chamar também de preconceito), não deixou de existir.
Devemos, de uma vez por todas, acabar com isso e curtir o roquezinho, independente de qual vertente seja. A música é um dos maiores meios de divulgação e, sem dúvida alguma, deve ser usada de forma inteligente e consciente!
Hoje vou falar de blues... um dos pilares mais importantes da história do rock and roll!
Como exemplos de bandas que tiveram grande influência do blues, estão Rolling Stones, Yardbirds e Cream. Mais tarde, Led Zeppelin (The New Yardbirds), Creedence, The Doors e inúmeros outros artistas.
John Lee Hooker, além de cantor, foi um guitarrista mais do que influente do chamado delta blues americano.
O delta blues é um dos estilos mais antigos desse gênero musical e tem esse nome porque se originou no delta do Mississipi. Guitarra e gaita são os instrumentos predominantes. As linhas de vocal são, normalmente, faladas junto ao ritmo e vão das mais introspectivas e calmas até as mais entusiásticas.
O sucesso de “Boogie Chillen” marcou o início da carreira de Hooker em 1948. A música faz parte do primeiro disco, “Sally Mae”, que é a transição de um guitarrista que tocava apenas para relaxar para o nascimento de uma lenda.
Música livre ritmicamente e estilo falado foram suas marcas registradas. O blues elétrico das bandas de Chicago até deu novos contornos a seu estilo casual e falado errado, mas não o impediu de manter suas principais características mesmo quando não tocava sozinho.
No começo dos anos 60, o blues a e música folk caíram no gosto popular e Hooker, em carreira solo, ficou mais conhecido pelo público branco.
Merecida participação musical no filme The Blues Brothers (Os irmãos cara-de-pau), de 1979, com a canção “Boom Boom”, por ele mesmo cantada.
Dez anos mais tarde, gravou “The Healer” que, dentre outros ícones, teve a participação de Carlos Santana, Roy Rogers, Bonnie Raitt e Los Lobos. Mais do que merecido, ganhou um Grammy e, definitivamente, está na lista mandatória do que ouvir antes de morrer!
Em 1996, outro Grammy: o de Melhor Álbum do Ano com “Chill Out”.
Mas os prêmios não foram apenas esses. Hooker gravou mais de 100 álbuns. Sua obra completa pode ser conferida no site oficial:
O disco clássico de hoje é nacional, chama “O dia em que a terra parou" e foi lançado no ano de 1978. Muitos até podem falar que não é um dos melhores discos de Raul, mas, para mim, sem dúvida alguma esse disco teve grande importância na carreira dele.
Todas as letras foram assinadas por Raul e Claudio Roberto.
Esse disco é sem dúvida um dos que mais ouvi em toda minha vida. Tem uma importante influência em tudo que ouvi, li e que costumo escrever.
Faixas:
1-TAPANACARA: Menino danado, nascido ou rebocado.
2- MALUCO BELEZA: Um verdadeiro hino, eu vou ficar com certeza maluco beleza.
3- O DIA EM QUE A TERRA PAROU: Como o nome mesmo diz, foi o dia em que a terra parou e as pessoas não precisavam mais exercer suas profissões, pois elas não eram mais úteis a ninguém.
4- NO FUNDO DO QUINTAL DA ESCOLA: “Não sei onde estou indo, mas sei que estou no meu caminho”. Raulzito diz isso e ainda: “enquanto você me critica, eu to no meu caminho”. Não adianta ligar para o que as pessoas dizem. Às vezes, querem só nos derrubar.
5- EU QUERO MESMO: Muitas vezes sentimos vergonha de dizer o que sentimos. Raul deixa bem claro que as pessoas devem dizer o que sentem e não mentir.
6- SAPATO 36: Mostra toda a idéia de conflito das gerações.
7- VOCÊ: Por que sempre fazemos as coisas que não gostamos de fazer? Será por medo ou por acomodação? Na verdade, a vida é curta demais para tantas dúvidas... ou para o “fazer só por fazer”.
8- SIM: A gente sofre, a gente luta, mas nossa palavra é sim.
9- QUE LUZ É ESSA? “Que luz é essa que vem vindo lá do céu?” Acho que é um disco voador. Afinal, o universo é muito grande para ser somente nosso.
10- DE CABEÇA PRA BAIXO Uma cidade inteira de cabeça para baixo. Já pensou o caos que seria ?
A poesia de hoje é da banda Legião Urbana, espero que gostem.
Quem me dera, ao menos uma vez,
Ter de volta todo o ouro que entreguei
A quem conseguiu me convencer
Que era prova de amizade
Se alguém levasse embora até o que eu não tinha.
Quem me dera, ao menos uma vez,
Esquecer que acreditei que era por brincadeira
Que se cortava sempre um pano-de-chão
De linho nobre e pura seda.
Quem me dera, ao menos uma vez,
Explicar o que ninguém consegue entender:
Que o que aconteceu ainda está por vir
E o futuro não é mais como era antigamente.
Quem me dera, ao menos uma vez,
Provar que quem tem mais do que precisa ter
Quase sempre se convence que não tem o bastante
E fala demais por não ter nada a dizer
Quem me dera, ao menos uma vez,
Que o mais simples fosse visto como o mais importante
Mas nos deram espelhos
E vimos um mundo doente.
Quem me dera, ao menos uma vez,
Entender como um só Deus ao mesmo tempo é três
E esse mesmo Deus foi morto por vocês -
É só maldade então, deixar um Deus tão triste.
Eu quis o perigo e até sangrei sozinho.
Entenda - assim pude trazer você de volta prá mim,
Quando descobri que é sempre só você
Que me entende do inicio ao fim
E é só você que tem a cura pro meu vício
De insistir nessa saudade que eu sinto
De tudo que eu ainda não vi.
Quem me dera, ao menos uma vez,
Acreditar por um instante em tudo que existe
E acreditar que o mundo é perfeito
E que todas as pessoas são felizes.
Quem me dera, ao menos uma vez,
Fazer com que o mundo saiba que seu nome
Está em tudo e mesmo assim
Ninguém lhe diz ao menos obrigado.
Quem me dera, ao menos uma vez,
Como a mais bela tribo, dos mais belos índios,
Não ser atacado por ser inocente.
Eu quis o perigo e até sangrei sozinho.
Entenda - assim pude trazer você de volta prá mim,
Quando descobri que é sempre só você
Que me entende do início ao fim
E é só você que tem a cura pro meu vício
De insistir nessa saudade que eu sinto
De tudo que eu ainda não vi.
Nos deram espelhos e vimos um mundo doente
Tentei chorar e não consegui.
Hoje começa uma nova coluna no blog e vou falar de bandas novas ou que ainda não estão na mídia.
Vou começar com uma banda de Punk Rock: os “REATORES”.
História da banda
No início de 2002, aconteceu uma explosão atômica: as bandas M.Á.Q.U.I.N.A. e Mary Help, ambas de São José dos Campos, se uniram numa única banda, que simplesmente nomearam “Reatores”.
Em 2003, depois de participar de uma seletiva, o Reatores assinou com o lendário selo de punk rock paulistano Ataque Frontal e, no início de 2004, lançou o seu primeiro CD, chamado "Mais um dia, mais uma guerra..." com 13 composições próprias e uma versão de "D'yer Mak'er" do Led Zeppelin.
O disco ficou entre os 10 mais votados no Prêmio da Revista Dynamite de Música Independente (categoria “Punk/Hardcore”) e recebeu inúmeras críticas extremamente positivas na imprensa especializada. Dentre os vários ícones do punk rock nacional e internacional com quem tocaram, podemos citar: Toy Dolls, GBH, Cólera, Dead Fish, Inocentes, Garotos Podres, The Queers, Matanza, Tequila Baby, The Lurkers, Carbona, Periferia S/A, Nitrominds.
Com vários shows agendados, o Reatores veio com força total em 2008!!! A banda lançou seu segundo disco chamado “Monstros, Homens Loucos e Objetos Voadores”, cujo lançamento oficial aconteceu no dia em que a banda teve a grande honra de dividir o palco com os lendários ingleses do Toy Dolls, em outubro de 2006, no Hangar 110 (São Paulo). Naquele dia, os radares do Centro Técnico Aeroespacial de São José dos Campos acusaram um objeto estranho na atmosfera terrestre. Algo parecido com uma explosão atômica digna dos filmes de ficção científica dos anos cinquenta... Seria o fim da raça humana ou o começo de uma nova espécie???
Diversas personalidades já falaram muito bem deles! Escolhi algumas para colocar aqui para vocês:
"Nossa, tem um monte de banda boa, nunca vi época tão promissora. De punk, gosto do Devotos, dos Excluídos, do Reatores."
Clemente (Inocentes e Plebe Rude), Gazeta de Limeira
"...Eu estou muito animado com a cena atual centenas de bandas fortes como Ação Direta, Reatores, Agrotóxico."
Redson (Cólera), Revista Dynamite n° 79
Em meio a esse mercado de músicas ruins, eles conseguem se destacar com músicas politizadas e com muito punk rock, porém, por se tratar de uma banda que não toca a chamada “música comercial”, eles passam muitas vezes despercebidos pela mídia. Cabe a nós mudarmos esse quadro!
Boa tarde galera do rock and roll. Segue a última parte do texto sobre a Rita, espero que gostem.
Rita apenas por Rita
Em 1998, gravam o platinado "Acústico MTV" com a releitura de seus maiores sucessos juntamente com alguns convidados especiais como Milton Nascimento, Titãs, Paula Toller e Cássia Eller.
Em 2000, de volta com seu bom e velho rock´n roll, lança o “3001” produzido por Roberto de Carvalho e que, no ano seguinte, é contemplado com o Grammy Latino na categoria "Melhor Disco de Rock”.
Em outubro de 2003, Rita Lee lança 'Balacobaco'. O disco, produzido por Roberto de Carvalho, é composto por 11 faixas inéditas incluindo "Amor e Sexo", um hit radiofônico parceria da cantora com Roberto de Carvalho e com o jornalista e cineasta Arnaldo Jabor.
Depois do bem-sucedido “Balacobaco”, Rita lança “MTV ao vivo”, com Roberto de Carvalho que, além de assinar a produção e arranjos, está presente nas guitarras e vocal durante o show. Gravado em São Paulo, em agosto de 2004, pela EMI Music, o disco conta ainda com a presença de Pitty e Zélia Duncan, além de uma regravação de “Lucy In The Sky With Diamonds” e uma versão de “I Wanna Be Sedated” (Ramones).
Para quem se interessou e quiser saber mais, indico que leiam “Rita Lee mora ao lado – uma biografia alucinada da rainha do rock”.
Discografia:
Com os Mutantes:
Tropicália ou Panis et Circenses (1968)
Os Mutantes (1968)
Mutantes (1969)
A Divina Comédia ou Ando Meio Desligado (1970)
Build Up (1970)
Tecnicolor (gravado em 1970, mas lançado somente em 2000)
Jardim Elétrico (1971)
Mutantes e Seus Cometas no País dos Baurets (1972)
Discos solo e com a banda Tutti Frutti:
Hoje é o Primeiro Dia do Resto da Sua Vida(1972)
Atrás do Porto Tem Uma Cidade(com Tutti Frutti) (1974)
Hollywood Rock(ao vivo) (com Erasmo Carlos e Raul Seixas, 1975)
Fruto Proibido(com Tutti Frutti, 1975)
Entradas e Bandeiras(com o Tutti Frutti, 1976)
Lá Vou Eu(compacto duplo) (com o Tutti Frutti, 1976)
Refestança(com Gilberto Gil e Tutti Frutti, 1977)
Arrombou a festa(compacto simples) (com o Tutti Frutti, 1977)
Babilônia(com Tutti Frutti, 1978)
Rita Lee(1979)
Rita Lee(1980)
Saúde(1981)
Rita Lee e Roberto de Carvalho(1982)
Baila Conmigo(em espanhol)(1982)
Bombom(1983)
Desculpe o auê(1983)
Rita Hits(1984)
Rita e Roberto(1985)
Flerte Fatal(1987)
Zona Zen(1988)
Pedro e o Lobo(1989)
Dias Melhores Virão(trilha sonora do filme homônimo) (1989)
Rita Lee e Roberto de Carvalho - Perto do Fogo(1990)
Rita Lee em Bossa'n'Roll(1991)
Rita Lee(1993)
A Marca da Zorra(ao vivo, 1995)
Tutu, o menino índio(narradora, 1996)
Santa Rita De Sampa(1997)
Acústico MTV Rita Lee(1998)
3001(2000)
Rita Releeda(2000)
Aqui, Ali, em Qualquer Lugar(2001)
Rita Lee Novelas(2002)
Balacobaco(2003)
Rita Lee MTV Ao Vivo(2004)
Depois de algum tempo sem lançar a banda Capital Inicial, volta com o lançamento do cd " Das Kapital" com inclusive algumas músicas bem diferente do que fizeram em todo esse tempo de banda.
Faixas :
1. Ressurreição 2. Depois da Meia Noite 3. Como se Sente 4. Eu Quero Ser Como Você 5. A Menina Que Não Tem Nada 6. Não Sei Porquê 7. Melhor 8. Vamos Comemorar 9. Eu Sei Quem Eu Sou 10. Marte em Capricórnio 11. Vivendo e Aprendendo
Para quem gosta da banda, realmente vale conferir o cd, no site oficial da banda pode-se ouvir todas as músicas antes de comprar o disco.
A poesia de hoje é do Pink Floyd e se chama Learning to fly, uma vez me pediram então a partir de hoje vou colocar sempre as músicas traduzidas, quando a questão for essa.
Learning To Fly
Aprendendo A Voar
Ao longe, uma fita negra
Esticada a ponto de não ter mais volta
Um vôo de fantasia sobre um campo varrido pelo vento
Ficando sós, meus sentidos oscilam
Uma atração fatal me segurando firme
Como posso escapar deste pulso irresistível?
Não consigo tirar meus olhos do céu circundante
A língua presa e enrolada
Só um desajustado preso a terra, eu
Gelo está se formando nas pontas das minhas asas
Avisos não observados
Pensava que pensava em tudo
Nenhum navegador
Para guiar meu pensamento de volta para casa
Descarregado, vazio e petrificado
Uma alma em tensão que está aprendendo a voar
Condição: preso ao solo
Mas determinado a tentar
Não consigo tirar meus olhos dos céus circundantes
A língua presa e enrolada
Só um desajustado preso á terra, eu
Acima do planeta, sobre uma asa e uma prece
Minha auréola suja e grudenta, uma trilha de vapor no ar
Através das nuvens vejo minha sombra voar
Do canto de meu olho lacrimoso
Um sonho não ameaçado pela luz da manhã
Poderia carregar esta alma
Direto através do telhado da noite
Não há sensação para comparar com esta
Animação suspensa, um estado de bênção
Não posso tirar minha mente do céu circundante
A língua presa e enrolada
Só um desajustado preso a terra, eu.
Hoje vou colocar um outro livros do Beatles, que conta toda a história por trás das canções, que por sinal são maravilhosas. Vale a pena comprar.
Autor: Turner, Steve Editora: Cosac Naify
Sinopse : São 208 músicas gravadas pelos artistas mais influentes do século XX. São 208 histórias explicando a mágica de cada uma delas. O que o jornalista musical, biógrafo e poeta inglês Steve Turner faz em "The Beatles - A História Por Trás de Todas as Canções" não é explicar os significados ou bastidores técnicos das composições da banda. Sua proposta é mostrar como elas nasceram e como todas têm histórias para contar, como se apropriam das pequenas frases soltas no dia-a-dia e dos eventos de canto de página nos jornais. Em cerca de 380 páginas e mais de 100 ilustrações coloridas, a edição não é só um compêndio das histórias das canções mais importantes do século passado, mas das histórias dos anos 1960.
Segue a segunda parte do texto sobre a Rita Lee, espero que gostem.
Tuttti – Frutti
Formou com com sua amiga Lucia Turnbull o grupo Tutti-Frutti, mas por imposição da gravadora Som Livre o grupo passa assinar Rita Lee e Tutti Frutti. Com essa banda, lançou alguns grandes sucessos, como "Ovelha Negra", "Agora Só Falta Você", "Esse Tal de Roque Enrow", "Miss Brasil 2000" e "Jardins da Babilônia".
Durante a gravação do primeiro disco Lúcia abandona o grupo. Em 1977 já casada com Roberto de Carvalho que foi incorporado a banda foi presa grávida por porte e uso de maconha, ficou 1 ano em prisão domiciliar e precisava de permissões especiais do juiz para sair e fazer seus shows. Compôs com Paulo Coelho a polêmica música “arrombou a festa” e o compacto dom essa faixa bateu recordes de venda chegando a 200 mil cópias. Depois do LP "Babilônia", em 1978, a banda se desfez. Seu nome foi registrado por um dos integrantes, que queria obrigar a saída de outro. Rita reformulou a banda e colocou na estrada o show Rita Lee & Cães e Gatos, nome dado devido às brigas internas durante os ensaios. Esse show deu origem a um dos primeiros álbuns piratas do Brasil, hoje, artigo de colecionador.
Caso sério
Ao lado de Roberto em 1979 lançou um álbum que mostrava seu lado romântico e permitia misturas inimagináveis. O grande hit foi “Mania de Você” a dúvida que pairava era se a febre Rita Lee resistiria a mais um verão.
A resposta veio com "Lança Perfume". Sucesso absoluto no Brasil, a música ficou por mais de um mês no primeiro lugar da Billboard americana e virou must nas boates da Europa. Até o Príncipe Charles passou por excêntrico ao dizer que sua cantora predileta seria Rita Lee.
Na turnê de lançamento do LP "Rita Lee e Roberto de Carvalho" em 1982, Rita começou a ter sérios problemas de saúde, chegando a desmaiar no palco no meio de um show no Morro da Urca (Rio de Janeiro).
Abalada com alguns problemas pessoais. Sua irmã mais velha havia falecido, sua amiga Elis Regina pouco depois e o pai que também estava muito doente veio a falecer também em meio disso teria que conciliar a turnê que estava frenética.
Em 1983 lançou um disco onde nem apareceu para divulgar, foi pega pela crítica e ficou até 1984 sem aparecer.
Boatos surgiram que ela estava com leucemia, em dezembro de 84 no rock in rio Rita apareceu de peruca, em outras apresentações mais perucas e problemas na voz, no palco confessou estar enferrujada para a platéia.
Mais uma vez, Rita retirou-se de cena. Trancou-se no estúdio por sete meses e gravou um ótimo álbum, porém longe do estilo festivo da dupla. A crítica adorou, mas a resposta em vendas não foi a esperada. Mesmo assim, pôs fim aos boatos e a qualquer suspeita de alguma doença grave.
Em 1987 depois de gravar “flerte Fatal” Rita declarou guerra a imprensa e ficou um longo tempo sem dar entrevistas um jornalista do Estado de São Paulo fez críticas pessoais dizendo que Rita estaria em "menopausa criativa". Ela, que nunca havia se envolvido com críticas a seu trabalho, não aceitou a agressão. Ameaças e brigas de todos os lados, estava declarada a guerra.
Ainda nesse ano, voltou a turnê anunciando que seria seu ultimo show e depois de dois discos atacados duramente pela crítica Rita anuncia o fim da dupla com Roberto, e boatos apontavam que era o fim do casamento também.
Passou um tempo fazendo cinema e televisão como atriz e apresentadora, em 1990 voltou com o cd "Bossa'n'Roll” que teve uma ótima vendagem. Cinco anos depois abriu o show dos Rolling Stones no Brasil, pouco antes disso ela havia sido internada e os boatos davam conta que ela teria tentado se suicidar, ela ficou laguns dias internada chegando a ficar em estado de coma (o que preocupou seus fãns e a produção dos Stones) Ela explicou um leve acidente à base de cha de trombeta e completamente recuperada abriu o show dos Stones no lugar dos Spin Doctors. Depois disso saiu a turnê A Marca da Zorra que ficou marcada com a Volta de Roberto ao comando da banda.
Texto por : Arathane Spada
Espero que tenham gostado, logo mais coloco a 3º parte.
O iron maiden divulgou em seu site oficial o novo cd “ The Final Frontier” a data para lançamento que está prevista para o dia 16 de agosto e a arte da capa ( que eu particularmente achei que lembra o Predador, aquele mesmo dos filmes de ficção.) mas que não deixa de ser boa.
No site conseguimos fazer o download de uma música “El dorado” que achei excelente, se o disco estiver todo parecido com essa música, com certeza vai destruir.
Capa do disco:
Peguei essa outra arte, que é a divulgação da música "el dorado".
As faixas do disco :
1. Satellite 15....The Final Frontier 8:40
2. El Dorado 6:49
3. Mother Of Mercy 5:20
4. Coming Home 5:52
5. The Alchemist 4:29
6. Isle Of Avalon 9:06
7. Starblind 7:48
8. The Talisman 9:03
9. The Man Who Would Be King 8:28
10. When The Wild Wind Blows 10:59
A turnê começa dia 09 de Junho em Dallas, e até agora só foram divulgadas as datas até 21 de setembro na Espanha, mas com certeza os fãs daqui aguardam com ansiedade.
Vou colocar o link para baixar a música e a arte, espero que curtam.
Outra coisa que eu achei simplesmente incrível também foi a camiseta que eles lançaram para turnê deste disco, e como todos sabem eles são loucos por futebol e para aproveitar o oba oba da copa do mundo, eu adorei e não está caro só 47 libras.
Hoje dia Internacional do SLAYER, é isso mesmo vocês nem estão loucos e nem lendo coisas que não existem. Tudo começou em 06/06/06 diriamos um número um tanto quanto sugestivo, mas foi quando os fãs do Slayer começaram a comemorar, e em 2010 estão comemorando e lutando para que realmente exista esse dia, dizendo que devemos ouvir no carro, casa, com os amigos, independente de onde estejamos devemos ouvir.
O que vocês acham sobre isso ?. Fãs que criam um dia para sua banda favorita e lutam para que seja colocado como realmente um feriado, para mim até que é interessante desde que seja feito com responsabilidade e não envolva nenhum tipo de briga ou até mesmo um protesto muito acalorado.
Já que estou falando deles, fica aqui para vocês a indicação do último disco deles, que por sinal é muito bom mesmo, além de tudo uma das capas mais METAL que eu já vi...
2009-World Painted Blood
Faixas do disco
1. "World Painted Blood" 5:53
2. "Unit 731"2:39
3. "Snuff" 3:42
4. "Beauty Through Order" 4:36
5. "Hate Worldwide" 2:52
6. "Public Display of Dismemberment" 2:34
7. "Human Strain" 3:09
8. "Americon" 3:22
9. "Psychopathy Red" 2:26
10. "Playing With Dolls" 4:13
11. "Not of This God" 4:20
Espero que curtam sem nenhuma moderação essa banda.
Se fossem criam um feriado, para qual banda de rock seria ?
Muito já se foi dito sobre o show que será transmitido aqui nos cinemas brasileiros, para quem não leu nada a respeito ou não viu, vou colocar um resuminho. As bandas Metallica, Megadeth, Slayer e Anthrax tocaram juntos em um turnê a “BIG FOUR” na Europa, são 7 show em Sofia na Bulgária e no dia 22 de junho será transmitido via satélite para vários cinema da Europa, América do norte e por incrível que mais pareça América latina e com direitos inclusive de reprisarem nas semanas seguintes.... Olha que bacana, quer dizer até parece muito interessante senão fosse o tal do preço “salgadinho”. Aqui no Brasil será cerca de 80 reais e com as vendas antecipadas.
Agora entra o x da questão, pagar tudo isso para sentar na poltrona de um cinema e ver um show? Muitos podem inclusive querer questionar que não teriam grana sulficiente para ir até o local, mas cá entre nós. Então espera sair o DVD e compra o original, até porque no mês passado megadeth veio para cá fui no show por 90 reais, podem questionar novamente, “Pow mas você viu uma banda só , aqui são quatro....mas nada substituí a emoção de ver a banda de perto de sentir a vibração da galera de pular, gritar, curtir e tudo mais.
Mas também tem o lado do fã que vai mesmo sendo em um cinema ou mesmo até enfrenta filas gigantescas para ver a banda de coração (agora que eu entro na jogada, pode ser que mesmo não achando a idéia uma das melhores eu vá ver o "show", o que está errado é quem organiza isso que sempre mete a mão na grana e faz do jeito que bem entender muitas vezes desrespeitando quem realmente do valor para o trabalho da banda.
Só espero que isso não vire moda por aqui, e as bandas parem de tocar ao vivo que é o que sempre nos interessa.
Hoje um feriado bemmm friooooo, então resolvi colocar uma música do Raulzito, que se chama Dia da Saudade, ela foi gravada no LP Há dez mil anos atrás de de 1976.
Hoje é o dia da saudade, é!
Hoje é feriado é o dia da saudade (3x)
Hoje eu vou beber para celebrar
O aniversário de seu Gaspar
Deve ter festa em algum lugar ...
Hoje é feriado é o dia da saudade (2x)
Hoje não tem aula pra garotada
Velhas de varizes na calçada,
Só na saudade
Para o campeão do melhor glutão
Um pé de macarrão
O palhaço que come lixo
Limpa a avenida para o bloco
Do chorão passar
Hoje é feriado é o dia da saudade (2x)
Para o campeão do melhor glutão
Um pé de macarrão pra ele
O palhaço que come lixo,
Limpa a avenida para o bloco do chorão passar
Hoje é feriado é o dia da saudade (6x)
Boa noite galera do rock and roll,o post de hoje é sobre a nossa rainha do rock. a Rita Lee. Como ele está bem grande, vou dividir em dois post um em cada semana. Espero que gostem.
Ovelha negra
Fruto do que costumava-se chamar “salada paulista” Rita Lee é filha de Charles Jones e Romilda Padula, pai americano e mãe italiana, nasceu no último dia do ano de 1974. Recebeu o nome Lee junto com suas outras duas irmãs em homenagem ao General Lee.
Estudou piano clássico e fugindo da rigidez imposta pelo pai, deliciava-se com polcas e clássicos ligeiros que saiam do piano da mãe.
Sempre mostrou interesse pela música e quando adolescente já de pijamas e pronta para dormir, se trancava no quarto e pulava a janela para tocar bateria em festivais na escola. As fugas foram descobertas pela família quando em meio uma de suas apresentações ela teve uma crise aguda de apendicite.
Mais tarde aprendeu a tocar baixo, criou um conjunto vocal feminino e, em meados dos anos 60 conheceu a turma de um garoto dentuço da Pompéia, elas eram perfeitas nos vocais e fracas no acompanhamento, eles completavam sendo exímios instrumentistas e fracos nos vocais, e dessa junção perfeita surgiu um grupo chamado O´Seis, chegaram a gravar a música “O suicida” em um compacto que nunca foi lançado.
Algum tempo depois Rita ficou como a única garota ao lado dos irmãos Arnaldo e Sérgio Dias Baptista, com quem formou um dos grupos mais importantes para o rock brasileiro, “Os Mutantes”.
Rita e os Mutantes
Os Mutantes ficaram logo conhecido pelo deboche e a grande irreverência, nos festival de 1969 Rita vestia-se de noiva grávida entre os dois irmãos vestidos de toureiros, no final ainda aparece carregando um boneco simbolizando uma criança negra no colo.
Rita e Arnaldo se casaram e em uma apresentação de um programa de Hebe Camargo eles rasgaram a certidão ao meio deixando a apresentadora sem reação.
As viagens constantes a Europa e o sucesso estrondoso do rock progressivo dos mutantes em plena tropicália fez com que uma gravadora os convidasse para gravar um disco por lá "Tecnicolor" que só foi lançado em 1999 e teve algumas faixas aproveitadas no outro disco “Jardim Elétrico” de 1971.
Depois de viver em comunidades e experimentar todo tipo de drogas, fugir da polícia e driblar a censura ditadora, Rita Lee lança seu primeiro disco solo “Build Up” que foi produzido por Arnaldo Batista.
Em 1972 é expulsa da banda por não seguir os mesmos objetivos que os outros integrantes, se separa de Arnaldo e vive um período de depressão, pensou em abandonar a carreira e trancou-se algum tempo em casa, nesse período ela compões muitas das músicas que viria lançar.
A banda Twisted acaba de divulgar em seu site oficial a volta para o Brasil, depois do último show no ano passado. ( que por sinal me arrependo de não ter assistido)
Na divulgação no site da banda só constam as datas que são 26 e 27 de novembro, porém ainda não colocaram o local do show nem mesmo os valores dos ingressos.
Primeiramente gostaria de agradecer a todos que participaram da promoção, adorei as bandas e realmente se a banda existisse seria magnifico um show dela.
A banda escolhida foi " Inferno" de Hamilton Niy.
Seguem os membros escolhidos por ele e a descrição que ele colocou para cada um.
Vocalista : Rob Halford
Imagino ele cantando como no disco "Screaming for vegeance" do Judas. Com muitos agudos e falsetes.
Guitarrista Base : Steve vai
Deus da Guitarra, virtuoso e considerado pela crítica e pelo público um dos melhores guitarristas do mundo.
Guitarrista solo : Jimi Hendrix
Pai do Deus da Guitarra e encarnação do capeta.
Baixo : Steve Harris
Autodidata, performance de palco e ótimo compositor
Baterista: Dave Lombardo
SLAYEEERRRR!!!!
Novamente quero agradecer a todos, ao vencedor parabéns e me envie um email com seus contato para o endereço do blog.
Não esqueçam de participar da nova promoção da camiseta da banda de rock and roll. e vem muitas novidades por ai, podem esperar.
