Boa tarde Galera do Rock and roll !!! Como estão ?
Hoje dia 31 de julho de 2010 o blog comemora seu segundo ano de vida e espero que venham muitos por ai.
Vejo que a cada dia que passa o número de leitores e seguidores está aumentando e devo todo esse sucesso do blog a vocês. Sinto que agora o blog parece aquela banda nova que lançou o primeiro single e começa a despontar no meio underground e com certeza um dia será famosa, mas que sem os primeiros fãs também nada disso fica possível. Nosso rock and roll nunca deve parar e depende de todos que realmente curtem e apreciam o som para manter a chama desse que é o estilo musical que vem passando por gerações e gerações e se tornando cada vez mais forte.
Boa tarde galera do rock and roll !!! Como estão ?
O blog vai comemorar 2 anos no próximo dia 31, mas quem ganha o presente são os leitores do blog em uma promoção.
A banda de heavy metal Iron Maiden, confirmou a data de lançamento do seu novo disco para o dia 19 de agosto, e você pode ser um dos primeiros a colocar a mão no disco ("ainda por cima original") para isso basta, Tirar uma foto demonstrando todo seu amor pelo rock and roll.
As fotos devem ser enviadas até as 00:00 do dia 07 de agosto lembrando que na foto deve constar o nome do blog loverocklive.
As três melhores fotos, serão publicadas no blog e será escolhida a melhor, pelos leitores.
Regulamento. 1º Ser um seguidor do blog loverocklive publicamente. Residir no Brasil
2º O nome do blog tem que estar presente no momento em que a foto foi tirada. (Pode-se escrever no braço, na perna, em algum pedaço de papel ou da forma que o leitor achar mais criativo)
3º Cada participante podera enviar quantas imagens quiser, concorrendo apenas com a melhor foto.
4º As fotos devem ser enviadas para o email blogloverocklive@gmail.com até o dia 07-08 e as três melhores fotos vão para uma segunda fase que será publicada no blog no dia 10-08, para que os leitores do blog decidam quem realmente deve ganhar.
5º Para maior transparência em relação a escolha dos finalistas, cada participante terá o dia 10 e 11 para justificar o porque a sua foto é melhor de que uma das finalistas, devendo indicar o motivo e qual das fotos deve substituir.
6º Após devidas considerações do item 5, teremos do dia 12 ao dia 15 a votação. No dia previsto ao lançamento ( 16 de agosto de 2010) será publicado o vencedor
O motivo que me levou a escolher esse álbum para ser o primeiro comentado nessa coluna é muito simples: lançado em 1983, esse é considerando o primeiro “full-lenght” de Thrash Metal da história!
O Metallica iniciou sua carreira em 1980, e outras bandas do gênero surgiram na mesma época, como Exodus e Overkill, porém a primeira a colocar um álbum no mercado foi o quarteto liderado por James Hetfield e Lars Ulrich.
O play abre com a dinâmica “Hit The Lights”, que foi a primeira música do Metallica a ser apresentada ao mundo, através da demo de mesmo nome, de 1982. Também esteve presente na lendária coletânea “Metal Massacre I”, famosa por revelar diversas futuras grandes bandas do Heavy Metal.
“The Four Horseman” merece uma observação especial, pois foi composta por Dave Mustaine sob o nome de “The Mechanix”, e após sua saída da banda, a música foi reescrita e rearranjada para o debut. A versão original foi lançada no primeiro álbum do Megadeth, “Killing Is My Business... And Business Is Good!”.
A destruição continua com a rápida “Motorbreath”, “Jump In The Fire”, seguidas de um momento de grande inspiração do lendário baixista Cliff Burton, a música “(Anesthesia) Pulling Teeth”.
Em “Whiplash”, “Phantom Lord” e “No Remorse” temos mais uma bela demonstração da capacidade da banda em aliar peso, velocidade e melodias fortes, coisa rara na época, resultando em algumas grandes pérolas do estilo.
A seguir vem o maior exemplo da influência da NWOBHM (New Wave Of British Heavy Metal) no som do Metallica, “Seek And Destroy”, música cadenciada e portadora de uma levada muito marcante, que rapidamente se tornou um dos maiores hinos da banda e do gênero.
Pra fechar esse disco maravilhoso, nada melhor que a poderosa “Metal Militia”, som que até hoje embala inúmeros “headbangings” mundo afora.
Kill ‘Em All é incontestavelmente um dos maiores clássicos, não só do Thrash Metal, mas da música pesada, e influenciou, no mínimo, 90% das bandas que vieram após, sendo obrigatório para qualquer um que se intitule “Metalhead”, “Headbanger” ou qualquer outro rótulo do tipo!
Hoje a noite acontece um evento muito bom , se chama Devassalounge que são vários shows só que as pessoas assistem de forma diferente, através de sua WEBCAM isso mesmo é só se cadastrar no site seguir tudinho lá e curtir o show.
Esse ano uma banda de rock vai tocar e eu gostei muito do som deles, e exatamente por isso que estou indicando aqui.
A banda se chama Zoidz um rock and roll muito bom, no meio de tantas coisas ruins que entram no mercado musical todos os anos.
Os dois primeiros EPS da banda vou deixar aqui para vocês baixarem as músicas.
No site da banda você consegue ouvir as músicas, gostei bastante tanto da música e do leiaute do site também. Você inclusive pode comprar o EP mais novo da banda.
O post de hoje é sobre um livro que conta a história de uma banda nacional, pela visão do seu vocalista Humberto Gessinger, espero que gostem.
O livro se chama " Pra Ser Sincero" 123 variações sobre o mesmo tema
Sinopse : Em 11 de janeiro de 1985, mesmo dia da abertura da primeira edição do Rock in Rio, Humberto Gessinger subia ao palco do auditório da Faculdade de Arquitetura da UFRGS de cabelo new wave e bombacha, para o primeiro show de uma banda que tinha nascido para durar uma noite só. Era para ter se chamado Frumelo & Os 7 Belos, mas ninguém gostou, então os integrantes da banda resolveram fazer uma brincadeira com os estudantes de Engenharia e os surfistas que frequentavam o bar da universidade, que estava a pelo menos 100 quilômetros do mar. Engenheiros do Hawaii. Vinte e cinco anos depois dessa estreia, Humberto Gessinger - que acompanhou todas as formações desde o primeiro show - lança neste livro seu olhar sobre a trajetória do grupo, sobre cada uma das composições e revela curiosidades e bastidores das gravações. Com fotografias inéditas, informações sobre cada um dos discos, letras comentadas e um diário de 1984 a 2009, Pra Ser Sincero é um livro sobre uma banda que era para ter durado uma noite só, mas que acabou escrevendo um capítulo da história do rock brasileiro, mesmo estando longe demais das capitais.
Número de Paginas : 304
O livro custa R$ 32,00, e foi lançado pela editora Belas Artes.
Boa tarde galera do rock and roll !!! Como Estão ?
Começo uma nova coluna hoje no blog que vai se chamar o " Mapa do rock" vou postar algumas dicas de show a cada semana e fazer um mapa de todas as casas que tocam rock and roll na cidade de São Paulo, a idéia posterior e expandir para outros estados do Brasil.
A coluna será postada todas as quartas, excepcionalmente essa semana vou postar hoje, conto com a ajuda de todos, se souberem de algum show ou evento relacionado ao rock and roll, enviem um email para o blog até terça feira, da semana em que ocorrerá, para que aumente cada vez mais as informações.
Orgulhosamente na nossa coluna hoje "Korzus" em mais um texto perfeito de " Alexandre Veronesi"
Uma das bandas pioneiras do Thrash Metal no Brasil, o Korzus foi formado em 1983, na cidade de São Paulo.Durante os anos 80, participaram da lendária coletânea “S.P. Metal II” (lançada em 1985), além de lançar os álbuns “Korzus Ao Vivo” (também de 85) e o debut “Sonho Maníaco” (1987).
No Final dessa década, o baterista Zema se suicida, influenciado pelo estilo musical da banda na época, que abordava fortemente assuntos como satanismo e anti-cristianismo, além do próprio suicídio.
Em 1989 lançam o EP “Pay For Your Lies”, já com composições em inglês e utilizando outros temas em suas letras. Devido ao sucesso alcançado, realizaram shows ao lado de nomes como Destruction, Sepultura e Ratos de Porão.
Nos anos 90 a banda atingiu seu ápice com “Mass Illusion” (1991), e posteriormente lançou “K.Z.S.” (1995), que contou com a participação de Billy Milano (S.O.D.). Durante esse período, realizou turnês pela Europa e Estados Unidos, além de tocar ao lado de grandes bandas como Kreator, D.R.I., King Diamond e Mercyful Fate.
Outro fato marcante ocorreu em 1998, com a participação da banda no mega festival “Monsters Of Rock”, em São Paulo, que resultou no “Live At Monsters Of Rock”, lançado em 2000.
No ano de 2004 a banda lança o aclamado “Ties Of Blood”, contando com participações especiais de Andreas Kisser (Sepultura), Andre Matos (Angra, Shaman, Viper, solo), João Gordo e Boka (Ratos de Porão), entre outros.
Durante a turnê desse álbum, o guitarrista original Silvio Golfetti deixa a banda devido a um problema no pulso, impossibilitando-o de tocar. Em seu lugar entra Antônio Araújo (ChaoSphere).
O primeiro DVD da banda é lançado em 2006, sob a alcunha de “Vìdeo História”, contendo diversas imagens de shows e bastidores, através de seus mais de 20 anos de carreira.
Após 6 anos sem lançar material novo, o grupo chega com “Discipline Of Hate” (2010), e no momento faz a divulgação de seu novo álbum no Brasil e se prepara para mais uma turnê pela Europa.
O Korzus atualmente é formado por Marcello Pompeu nos vocais, Antônio Araújo e Heros Trench nas guitarras, Dick Siebert no baixo e Rodrigo Oliveira na bateria, restando apenas Pompeu e Dick da formação original.
Boa noite galera de rock and roll !!! Como estão ?
A banda Cavalera Conspiracy, confirmou sua presença do festival SWU, estou até achando que vai começar a valer realmente a pena o valor do ingresso. A banda está agendada para o dia 11 de outubro.
Para quem não conhece a banda é um projeto dos irmãos ex-integrantes da banda Sepultura " Max Cavalera e Igor Cavalera".
Max Cavalera acabou de lançar um cd com a banda Soulfly que se chama " OMEN", e essa vinda deles para o Brasil com o Conspiracy realmente me surpreendeu, pois o mais provavel seria uma turnê com o Soulfly, para lançar o cd.
Boa noite galera do rock and roll !!!!! Como estão ?
Hoje foi divulgado no site oficial da banda IRON MAIDEN, o clipe da música que abre o novo disco, que será lançado no dia 16 de agosto. O nome da música é Satellite 15.....The Final Frontier.
O filme foi produzido pela produtora Darkside Animation Films, que já produziu " Falção negro em perigo" e "Perdidos no Espaço", o roteiro foi escrito pelo diretor de "O Guia do Mochileiro das Galáxias"
A empresa Darkside desenvolveu uma nova tecnologia para reproduzir o mascote do Maiden "Eddie" em uma forma alienigena.
Boa noite galera do rock and roll !!!! Como estão ?
Hoje dia do rock and roll, é uma satisfação para mim, colocar mais um post na " Terça Thrash" escrito por Alexandre Veronesi e podem aguardar ainda hoje, mais homenagens ao rock and roll.
Onslaught (UK)
A Inglaterra foi o grande berço do Heavy Metal, revelando gigantes como Black Sabbath, Iron Maiden, Judas Priest, Saxon entre muitos outros. Por outro lado, não existem muitos representantes do Thrash Metal no país. Uma das poucas bandas que erguem esse sub-gênero do Metal na terra da rainha é o Onslaught.
Formada em 1982 por Nige Rockett (guitarra) e Steve Grice (bateria), o Onslaught começou como uma banda de Punk /Hardcore, gravando diversas demos entre 1983 e 1984 com freqüentes mudanças na formação. Até que finalmente, em 1985, com Paul Mahoney (vocal) e Jason Stallard (baixo) completando o time, mudam radicalmente seu estilo e gravam o clássico “Power From Hell”, que nos apresenta um Thrash Metal cru e direto, ainda flertando com a agressividade e rebeldia do Punk/Hardcore, além de algumas boas pitadas de Death Metal. Esse álbum é considerado por muitos o mais importante e influente da carreira da banda.
Em 1986, ocorre uma pequena, porém importante, mudança na formação. O vocalista Sy Keeler é recrutado para o posto e, dessa forma, Paul Mahoney assume o baixo e Jason Stallard torna-se o segundo guitarrista. Com o line-up renovado, gravam o também memorável “The Force”, que mostra uma grande evolução na técnica e maneira de compor da banda.
Em seu auge, o Onslaught segue realizando turnês pela Europa e América do Norte ao lado de grandes nomes como Motörhead, Nuclear Assault e Anthrax, tocando no lendário Dynamo Festival, entre outros shows importantes. Devido ao sucesso alcançado, assinam um contrato com a gravadora “major” “London Records”, começando, assim, o processo de gravação do terceiro álbum. No ano de 1988, Sy Keeler deixa a banda por exigência da gravadora, que não aprovou as novas demos com o vocalista. Em seu lugar, entra Steve Grimmett (ex-Grim Reaper, Chateaux e Medusa). Também deixam a banda Mahoney e Stallard, dando lugar a James Hinder e Rob Trotman, respectivamente.
“In Search Of Sanity” é lançado em 1989, gerando bastante controvérsia pois os vocais mais técnicos e limpos de Grimmett causam uma grande mudança na sonoridade do grupo, embora sem perder a qualidade, mantendo ainda suas raízes do Thrash e flertando com o Metal tradicional.
Muitos fãs não aceitaram as mudanças, criticando a saída de Keeler, a produção excessivamente limpa do “ISOS” entre outros fatores, o que de certa forma fez a banda cair no ostracismo até que, em 1991, encerra temporariamente suas atividades.
Após longos 15 anos, em 2006, os clássicos Power From Hell e The Force são relançados pelo selo “Blackened” e, com eles, vem o retorno triunfante do Onslaught, novamente com Sy Keeler assumindo os microfones, além de Grice e Rockett, da formação original.
Em 2007, é lançado o tão aguardado “Killing Peace”, remetendo ao som da banda principalmente na época do “The Force”, tendo assim ótima aceitação por parte da crítica e do público. A turnê de divulgação do álbum (que trouxe a banda pela primeira vez ao Brasil) gerou o ótimo “Live Damnation”, gravado em 2008 no Damnation Festival (Leeds, Inglaterra) e lançado em 2009.
O Line-up atual conta com Sy Keeler nos vocais, Nige Rockett e Andy Rosser-Davies nas guitarras, Jeff Willians no baixo e Steve Grice na bateria. No momento, a banda se prepara para lançar seu novo full-lenght pelo selo “AFM”, previsto para Novembro e ainda sem título definido.
Esse mês é o aniversário do blog, 2 anos de puro rock and roll.
Me sinto como uma banda que está dando alguns passos, devagar é claro, mas alguns passos importantes para definir um futuro sensacional e com muito sucesso.
Quero agradecer também todas as pessoas que acompanham o blog, e todas as pessoas que de uma forma ou de outra ajudam a melhorar.
Náo posso deixar de agradecer também ao Blues que foi a fonte onde o rock and roll bebeu, Led Zeppelin, Jimi Hendrix, The Doors, e mais um monte de bandas maravilhosas que se eu realmente colocar todas aqui vou ficar a noite toda e com certeza deixar alguma de fora. Espero que continuem lendo e seguindo o blog, muitas mudanças estão acontecendo e isso é graças a vocês.
Boa tarde, galera do Rock and Roll !! Como estão ?
Apesar de tanta demora na definição do nome do festival que acontecerá em outubro na cidade de Itu, graças aos deuses do Rock ele não mais se chama Woodstock e, sim, como todos já sabem, SWU - Starts with you. Cá entre nós, se ele tivesse o mesmo nome que o lendáriol festival da década de 60, mais especificamente do final dos anos 60, seria uma verdadeira afronta.
Das bandas confirmadas até o momento, há alguma banda de Rock que realmente vale a pena para um festival dessa importância? Cadê as bandas de Rock consagradas? Sem contar no preço do ingresso, com certeza muito elevado! Pagar 640 reais por uma pista premium para 1 dia? Sendo que serão 3 dias...?
O festival será voltado a sustentabilidade e, logo, haverá palestras e eventos referentes ao tema. Existem várias bandas de Rock que apoiam essas causas, como o U2, e até agora não foram chamadas. Será falta de dinheiro dos organizadores ?
Um dos melhores festivais de músicas do planeta terra, o Wacken, que acontece todos os anos na Alemanha, conta com bandas incríveis e sempre divulgam com antecedência as atrações. É claro que não podemos comparar, pois o SWU está começando agora aqui no Brasil, mas já que podemos ter em quem nos inspirar que seja no fantástico Wacken.
Bom, o que nos resta é esperar por um festival que realmente valha a pena... Que valha investir uma grana e nos traga satisfação!
Embora o poeta já tenha nos deixado há exatos 20 anos, continua vivo como nunca. Naqueles que tiveram o privilégio de vê-lo nos anos 80... nos que tiveram a sorte de ouvi-lo ao vivo... e nos que sabem apreciar e sentir uma boa poesia regado aos velhos rock´n roll e blues.
Agenor de Miranda Araújo Neto, o Cazuza, só aprendeu a aceitar seu nome quando soube que Cartola, um de seus compositores prediletos, também se chamava Agenor. Cazuza, aliás, foi o apelido dado por seu pai, nordestino, antes mesmo dele nascer. Apelido este que, no Nordeste, significa moleque. Um “moleque” que surpreendeu o cenário musical brasileiro no início dos anos 80 quando deu voz a uma banda de rock cheia de fibra, energia e garra, ansiosa pelas novidades de uma juventude que recentemente saíra de um governo ditatorial. Essa banda, Barão Vermelho, merece, nos próximos dias, um post dedicado somente a ela. Hoje, expresso meu amor e admiração tão somente ao “moleque”
Poeta de toda uma geração, título mais do que justo, deixou uma obra eterna ao recriar, num estilo muito pessoal e marcado por gírias e espontaneidade, a poesia símbolo do rock.
Em novembro de 1985, apenas quatro meses após se jogar na carreira solo, lançou o primeiro disco dessa fase individual e cheia de parcerias, principalmente com Frejat, que continuou seu amigo e parceiro, e Ezequiel Neves, amigo e co-produtor de todos os seus discos.
Vale dizer, agora, que, coincidência ou não, o dia 07 de julho, também é marcado pela partida de Ezequiel. Hoje, aquele que foi de grande importância na formação intelectual de Cazuza, parte após sofrer os efeitos de uma doença diagnosticada há cinco anos. Lucinha Araújo, mãe de Cazuza, brincou: “(...)Agora deve estar uma bagunça lá em cima. Deus deve estar querendo se livrar deles. É capaz até de voltarem à Terra”. Em uma entrevista para “O Globo”, Ezequiel Nevel chegou a declarar: “Em 1982 a Som Livre me contratou de novo. E caiu na minha mão — caiu não, eu roubei do Leonardo Neto (hoje empresário de Marisa Monte e Adriana Calcanhotto) — a fita do Barão Vermelho. O Leo e o Nelsinho (Motta) iam fazer uma coletânea. Mas depois de ouvir a fita do Barão eu disse: ‘Isso é um disco inteiro. O grupo é ótimo, é diferente.’ Eles tocavam rock de verdade. Era uma coisa muito violenta. E o texto do Cazuza, nunca ninguém tinha escrito daquela forma. Só que ele era filho do dono da empresa... A própria Rita Lee dizia: ‘O Ezequiel deu o golpe do baú, foi inventar que o filho do dono da empresa é cantor e compositor.’ Mas eu tava fazendo escândalo porque adorava!”.
Voltando ao primeiro disco solo, “Exagerado” tem o nome de um grande hit, parceria com Ezequiel e Leoni, que representa a trilogia já comentada rock-romantismo-poesia. Tem, ainda, a balada “Codinome Beija-Flor”, com Ezequiel e Reinaldo Arias, a irônica “Medieval II” e a censurada “Só as mães são felizes”.
O disco seguinte, lançado em março de 1987, trouxe a necessidade de uma postura mais séria acompanhando sua liberdade artística. “Só se for a dois” foi seguido de uma turnê nacional, com shows lotados e mais elaborados que os anteriores em termos de cenário e iluminação. Sua música tocava. A crítica elogiava. O poeta decolava.
O ano seguinte trouxe sua consagração artística, ainda que pessoalmente passasse por uma fase muito difícil. “Ideologia” vendeu meio milhão de cópias e era a expressão de canções densas, evidenciando o amadurecimento do artista. Contou, também, com um blues com “Blues da Piedade”, uma canção “meio bossa nova e rock´n roll” com “Faz parte do meu show”e o rock-sambão “Brasil”. Ainda em 88, recebeu o Prêmio Sharp de Música como melhor cantor pop-rock e melhor música pop-rock com “Preciso dizer que te amo”, lançada por Marina. No segundo semestre, apresentou um espetáculo até mais profissional e muito bem sucedido, dirigido por Ney Matogrosso, valorizando o texto no show, pontuando a palavra “vida”. O show viajou de norte a sul do país, virou disco e programa especial na rede Globo. “Cazuza ao vivo – O Tempo não Pára” chegou a 560 mil cópias, reunindo seus maiores sucessos e trazendo duas músicas novas: “Vida louca vida”, de Lobão e Bernardo Vilhena e a música título “O tempo não pára”, de Cazuza e Arnaldo Brandão, uma de suas letras mais expressivas.
De fevereiro a junho de 89, num processo compulsivo de composição e gravação, fomos presenteados com o álbum duplo “Burguesia”, seu último registro discográfico em vida. Em um dos discos, de capa azul, prevaleceu o rock. No outro, amarelo, a MPB. Apresentou clássicos de outros autores, como Caetano e Rita Lee, e novas parcerias, também com Rita Lee e Ângela Rô Rô. Cazuza nos deixou em 07 de julho de 1990. Mas está vivo, em cada um de nós! Daqui até a eternidade... exagerado em um amor inventado.
Hoje começa uma nova coluna "Terça Thrash" e será escrita por um grande amigo Alexandre Veronesi.
FORBIDDEN (EUA)
A carreira dessa maravilhosa banda começou em 1985, na famosa Bay Area (onde também nasceram bandas como Metallica, Exodus, Overkill e tantas outras), em San Francisco, California, sob o nome de Forbidden Evil, formada por Russ Anderson nos vocais, Craig Locicero e Rob Flynn nas guitarras, Matt Camacho no baixo e Paul Bostaph (lendário baterista que mais tarde faria parte de grandes nomes como Slayer, Testament, Exodus e outras) na bateria. Rob Flynn logo deixou a banda para formar o Vio-lence (e, posteriormente, fundou o Machine Head), dando lugar a Glen Alvelais.
Em 1987, a banda muda o nome para Forbidden e, no ano seguinte, assina um contrato com a gravadora Combat Records, lançando seu debut, o clássico “Forbidden Evil”, idolatrado por muitos Thrashers (inclusive esse que vos fala), marcado pela técnica apurada, riffs intrincados, vocais ora agressivos ora melódicos e diferentes passagens instrumentais, elementos até então pouco vistos dentro do estilo.
O sucesso do debut lhes rendeu uma grande turnê ao lado de Exodus, Death Angel e Testament, além de participações em grandes festivais como o Dynamo Open Air, na Holanda, em 1989, onde gravaram o EP “Raw Evil: Live At The Dynamo”.
Em 1989, o guitarrista Glen Alvelais deixa a banda por motivos de diferenças musicais e assume as guitarras do Testament, sendo substituído por Tim Calvert. Em 1990, lançam seu segundo álbum, “Twisted Into Form”, mantendo o alto padrão do primeiro trabalho, thrash metal técnico e brutal!
Infelizmente, assim como inúmeras bandas de qualidade, o Forbidden não teve o devido reconhecimento por seu trabalho e as coisas começaram a dar errado.
Em 1992, a banda sofre um forte golpe com a saída de Paul Bostaph, que deixou o Forbidden para integrar o Slayer. Para o lugar de Bostaph, a banda recruta Steve Jacobs e, com ele no comando das baquetas, grava os álbuns “Distortion” (1995) e, após uma pequena pausa, “Green” (1997), já sem o impacto e originalidade de outrora mas ainda mantendo a chama acesa.
Após a gravação de Green, Tim Calvert deixa a banda para tocar no Nevermore, enquanto Locicero, Camacho e Jacobs formam o Manmade God, deixando o Forbidden de lado por um tempo.
No ano de 2001, a banda se reúne sob o nome de Forbidden Evil, com a participação de Steve Smyth (Nevermore) nas guitarras, apenas para tocar no festival Thrash Of The Titans.
Mais uma enorme pausa até que, no ano de 2008, a banda se reúne pra valer, novamente como Forbidden, com o posto de baterista sendo dividido entre o lendário Gene Hoglan (Death, Dark Angel, Testament, Strapping Young Lad, Fear Factorty, etc etc etc etc etc etc!) e Mark Hernandez (Vio-lence, Heathen). Paul Bostaph também participa, tocando em 3 shows da tour. Após a turnê de reunião, Anderson, Locicero, Camacho e Hernandez seguem com a intenção de gravar um novo álbum, mas Alvelais decide não continuar, sendo substituído por Steve Smyth (agora ex-Nevermore).
Em 2009, a banda lança 2 novas músicas em seu MySpace, Hopenosis e Adapt Or Die, que remetem àquele velho Forbidden do final dos anos 80 e começo dos 90, voltando a cena Thrash com força total! O novo álbum, embora sem título definido, está previsto para sair ainda em 2010. Resta a nós, amantes do bom o velho thrash fuckin’ metal, aguardar! E que venham para o Brasil nos brindar com uma aula de brutalidade e destruição!
Há exatos 39 anos, o vocalista e poeta da banda de "The Doors" James Douglas Morrison, mais conhecido como Jim Morrison é encontrado morto dentro de uma banheira em seu apartamento na cidade de Paris onde residia com Pamela Courson.
Muito se diz sobre essa morte, alguns falam que teria ocorrido pelo uso de heroína ao invés de cocaína, já que Jim não era um usuário de heroína,alguns outros dizem que a causa é uma perseguição do governo americano, pois seria o quarto a morrer assim sem uma justificativa maior, já que Hendrix, Janis Joplin e Brian Jones também morreram com a mesma idade (27 anos).
Mas a causa que foi passada para a imprensa mundial e até mesmo para a local, foi que Jim teve um ataque no coração, e não foi feito mais nenhum tipo de exame ou diagnostico para um resultado mais detalhado.
O corpo de Jim Morrison está no cemitério do Père-Lachaise em Paris.
Achei o site do cemitério que ele está, para quem não conhece o túmulo é até bacana porque conseguimos ver em 3D.
O disco que indico deles, é em minha opinião um dos melhores " Strange Days" de 1967 ele é composto por músicas que ficaram de fora do primeiro disco.
As faixas do disco :
1. "Strange Days" - 3:09
2. "You're Lost Little Girl" - 3:03 3. "Love Me Two Times" (Robby Krieger)– 3:16
4. "Unhappy Girl" – 2:00
5. "Horse Latitudes" – 1:35
6. "Moonlight Drive" (Jim Morrison) – 3:04 7. "People Are Strange" – 2:12
8. "My Eyes Have Seen You" – 2:29
9. "I Can't See Your Face In My Mind" – 3:26 10. "When the Music's Over" – 10:59
As músicas em negrito são as minhas preferidas e indico para qualquer pessoa que queira conhecer um pouco mais do Doors essa banda incrível que teve como seu frontman um cara que além de poeta, vivia muito além do seu tempo.
Hoje, vou falar de um disco clássico da história do Heavy Metal. É o Black Sabbath, primeiro disco da banda, que leva o nome da banda e foi lançado em 1970. Gravado em 3 dias, custou somente 600 libras e revolucionou a história do Rock and Roll.
Existem duas versões desse disco: a versão européia tem a música "Evil Woman" como primeira no lado B, enquanto a versão americana tem "Wicked World". Foi lançado um box remasterizado com o nome de "Black Box" e ele está bem mais organizado.
Faixas da versão européia :
1. "Black Sabbath"
2. "The Wizard"
3. "Behind the Wall of Sleep"
4. "N.I.B."
5. "Evil Woman"
6. "Sleeping Village"
7. "Warning"
Versão Americana:
1. "Black Sabbath"
2. "The Wizard"
3. "Behind the Wall of Sleep"
4. "Wicked World"
5. "A Bit of Finger / Sleeping Village / Warning"
Sem dúvida alguma, esse disco foi um marco na história do Rock and Roll: introduziu um ar obscuro no rock e influenciou muitas outras bandas que vieram depois.
Integrantes:
Tony Iommi - Guitarra
Geezer Butler - Baixo
Ozzy Osbourne - Vocais, Gaita
Bill Ward - Bateria
A Música "Black Sabbath" é bastante criticada e muitos dizem que é uma música satânica. Acredita-se que nasceu dela o estilo Doom Metal.
